Caro Antonio,
Siamo arrivati ad un altro appuntamento del nostro pluriennale rapporto in cui ci scambiamo idee, osservazioni, riflessioni, immagini, forme senza formalismi, momenti in cui accettiamo un confronto e ci mettiamo in discussione sempre alla ricerca di quello che chiamiamo un nuovo mattino. Ma, mai come ora questo mattino sembra essere così minacciato, assediato dalla realtà, dagli ultimi avvenimenti e non solo italiani, dalle tensioni che sconvolgono il mondo, lo cambiano, lo mutano, lo trasformano nel bene e nel male.
Una volta noi sapevamo, o meglio, credevamo di sapere dove questa separazione, questa ferita si apriva, ora non ne siamo più sicuri e le tensioni che animano il mondo non sono quelle collettive, ma anche quelle che ognuno di noi vive quotidianamente, ciò che appunta ogni giorno nel diario dell'esistenza. Non lo sappiamo, perchè sono certo scomparse le certezze, ma anche i simboli che le rappresentavano, ad esempio gli angeli e i diavoli, figure, immagini che al di là del valore davano una forma all'invisibilità dell'immaginario.
Perché oggi non siamo più capaci di queste immaginazioni?
Pensa che bello sarebbe se riuscissimo ancora a vederli, a come sarebbe figurativamente trasfigurata la realtà se fossimo capaci di vedere questi personaggi con grandi ali bianche, capelli dorati e corpi lucenti e gli altri con ali rosse e corpi verdi saltellare tra di noi, l'immagine delle tensioni della realtà ne uscirebbe rafforzata dalla potenza della visione anziché dalla omologazione della televisione. Con questo, difatti, abbiamo rinunciato a ricercare l'immortalità dell'anima e del corpo, accontentandoci di allungare l'età media della vita, abbiamo rinunciato a vivere mille, duemila, ventimila anni e più.
Ma perché tutto questo?
Perché ci siamo sempre più modernamente consegnati alla cronaca, perché abbiamo sempre più dato valore al presente, perché abbiamo rinunciato al passato e al futuro, alla notte e al nuovo mattino in favore del giorno. Noi abbiamo bisogno di miti, leggende, epica che l'arte forse ci può ancora dare ed è per questo che uno sparuto gruppo di persone, artisti, critici, galleristi, etc. resistono ancora nel darsi da fare perché l'arte sopravviva, perché abbia ancora una espressione, una lettura, una casa. E' per questo che la riserva dell'arte resiste allo stesso modo degli eretici medievali che a tutti i costi tenevano duro nel conservare una visione del mondo diversa seppur minoritaria. Sì, non va nascosto che siamo una minoranza, ma va anche detto che in questa minoranza batte un cuore, il cuore segreto del mondo. Difatti, è di questi giorni il riacuirsi del dibattito intorno alla necessità dell'opera d'arte e dell'arte più in generale, ma in effetti è la questione cruciale di questo secolo, da quando si è andata sempre più marginalizzando, da quando si è mostrata sempre più lontana dalla realtà, perchè non più simbolica di questa e del potere che la rappresenta.
Ma la domanda ulteriore è: siamo sicuri che l'arte è qui dove la cerchiamo, o non sia migrata da un'altra parte?
La risposta è più facile di quanto sembri, perchè l'arte è lì dove ci indicano gli artisti.
Allora queste tue opere, le due che esponi e le altre che tieni nel segreto dello studio sono portatrici di tutto questo e in che modo?
Semplicemente con la loro tensione formale. Mi pare, infatti, che in esse, nei pugni che tirano gli stracci occupando la parete e nel grande cono che ingombra lo spazio, il comun denominatore, se si può ancora usare questa parola in un periodo di particolarismi, è proprio l'espressione dell'intensità della tensione, dell'energia che passa in un'opera. Difatti, non le mani, ma i pugni chiusi tutti diversi esprimono una concentrazione anatomica della potenza di un corpo avvolto, la trasformazione di un membro del corpo da un elemento di pace, la mano aperta, ad uno di guerra, il pugno; di un'anatomia che passa dalla quiete al moto. Ma non potendo più distinguere tra il bene e il male, un pugno che tiene uno straccio è anche una mano chiusa che si aggrappa e che tirando cerca di salvare qualcosa o qualcuno, come è testimoniato da una serie di mani-chiuse-pugni che si stringono formando una rete umana di solidarietà che segna il muro e crea immagine. Allo stesso modo il cono che ingombra, che occupa, che ostruisce lo spazio, ci angoscia, sbarrandoci la strada, ma dà anche una nuova configurazione, crea un nuovo confine, ci prospetta un diverso uso dello spazio che non avevamo finora notato. Ecco, a questo serve l'arte: a metterci a tu per tu con delle nuove visioni in alternativa alle televisioni.
Un affettuoso saluto.
Giacinto

"Quel che è molto bello, così prezioso in questa tela, è la mano. Una mano senza deformazioni, dalla struttura particolare, e che ha l'aria di parlare, come una lingua di fuoco. Verde, come la parte cupa di una fiamma, e che porta in sé tutte le agitazioni della vita. Una mano per accarezzare, e fare gesti aggraziati. E che vive come una cosa chiara nell'ombra rossa della tela." (A. Artaud)

Caro Antonio,
il dono delle tue visioni, involte nel tremore inquieto di un movimento in cui l'immagine si diffrange nel volto "spettrale" della cosa, si sottrae ad ogni appropriazione, perché l'essenza del dono irrompe il flusso lineare del tempo e proietta fuori di sé l'ipostasi del "presente". Si tratta della stessa eclissi temporale, oscura e inafferrabile, dell'icona, che tu interroghi con l'impronta, solcata da cicatrici, della tua mano, fin dentro gli strappi, le fenditure e gli spasimi dell'esistenza, da cui si snodano i sentieri scoscesi delle tue diffrazioni. Estese dunque al di là della sfera ottica, sede originaria del loro manifestarsi, tali diffrazioni procedono per scarti, salti e discontinuità, nel solco del tempo "patico" che ritma la vita, e aggirano il "principio di ragione", così come l'individuazione, necessaria e "continua", di una causa degli eventi. Anche le diffrazioni, alla stregua del dono, modulate da un tempo limbale, sospeso nel tempo, sconfinano dai "luoghi giurisdizionali" del visibile e dell'identico, e scavano una spaziatura sincopata che si configura come stigma di un pensiero frammentario, profuso dall'apertura della mano che dona donandosi e custodisce la cosa nel suo nascondimento anche quando la svela. "La mano offre e riceve, e non solamente cose: perché essa stessa si offre e si riceve nell'altra. La mano conserva, la mano porta. La mano traccia dei segni, mostra, probabilmente perché l'uomo è un segno... In ogni caso (il pensiero) è un lavoro manuale, un'opera della mano..." (M. Heidegger). La mano: un segno, un dono, un pensiero che non ambisce ad afferrare alcunché, e in tal senso sfugge alla sua stessa natura di organo prensile, né designa un itinerario "concettuale", mentre attinge la sua sostanza pensante accordandosi alla pienezza nascosta dell'apparire. Impensabile come un ente tra gli altri, come un oggetto, la mano, la tua mano, caro Antonio, incarna quella "pietà del pensiero" che preserva la sottilissima memoria delle cose nell'orizzonte aperto della diffrazione temporale e traccia il passo al di là, dove si situa il tempo sempre a venire, visibile e invisibile, della "grazia".

 

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